Participantes y Homenajeadas 2026
POETAS HOMENAJEADAS
Concha García (España)
Nació en la Rambla, Córdoba. Es licenciada en Filología Hispánica en la Universidad de Barcelona. Ha publicado varios libros de poesía, como por ejemplo: Por mi no arderán los quicios ni se quemarán las teas (Premio Aula Negra Universidad de León, 1987), Ya nada es rito (Primer Premio de Poesía Barcarola, 1988), Ayer y calles (Premio Jaime Gil de Biedma, 1994), Cuántas llaves (1998), Árboles que ya florecerán (2001), Lo de ella (2003), Acontecimiento (2008), El día anterior al momento de quererle (2014), Las proximidades (2016), Cuota de mal (2022), Lugares (2024), Ya nada es rito y otros poemas. Obra reunida 1980-2003.
También ha publicado diarios como: La lejanía: cuaderno de Montevideo (2013) , Los antiguos domicilios (2015), Ciudades escritas (Barcelona, 2019), Desvío a Buenos Aires (2019), El vértigo horizontal (2023), Los años divididos (2025). Así como los siguientes ensayos sobre poesía: Asomos de luz (2012), Miradas en los entresijos (2020) y Bajo la luz de la lámpara (2023), La belleza de la palabra poética (2026).
Concha también ha coordinado dos antologías de poesía de la Patagonia argentina: Antología de poesía de la Patagonia (2006) y La Frontera móvil (2015). Es, además, directora de la colección “La hora de la estrella”, editorial Cántico.
Su obra está incluida en varias antologías y ha sido traducida al inglés, italiano, árabe, turco, francés, chino, portugués y sueco.
Ha ganado premios como, el de Universidad de León, Barcarola; Jaime Gil de Biedma; Dama de Baza e Igualdad de la Diputación de Córdoba en 2023. Es académica correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba.
Rita Segato (Argentina)
Nació en Buenos Aires. Es escritora, antropóloga y activista feminista, reconocida como una de las pensadoras latinoamericanas más influyentes en estudios de género, violencia y colonialidad. Su obra es una referencia central para comprender la violencia de género, el poder y las estructuras coloniales en América Latina y figura entre el 3% de académicos más citados del mundo (2025).
Es autora de una extensa obra en humanidades sobre violencia, colonialidad, género y poder, con títulos influyentes como Las estructuras elementales de la violencia, La guerra contra las mujeres y Contra-pedagogías de la crueldad.
Sus libros han sido traducidos al inglés, francés, alemán, italiano, portugués, entre otros idiomas.
El camino de regreso (2025), publicado por Literatura UNAM, es su primer libro de poesía, y en el que recopila poemas escritos desde 1974, abordando temas como el exilio, el desarraigo, la memoria, el amor y la maternidad.
Ha tenido una amplia actuación en el campo de los derechos humanos, impulsando políticas de acción afirmativa para pueblos indígenas y afrodescendientes y colaborando con organizaciones feministas de toda América Latina en la lucha contra la violencia de género y el feminicidio. Ha participado como experta, perita y jueza en tribunales éticos e instancias judiciales internacionales sobre crímenes de género, violencia estatal y violaciones a los derechos humanos. Es actualmente titular de la Cátedra Rita Segato de Pensamiento Incómodo de la Universidad Nacional de San Martín.
Ha recibido importantes reconocimientos internacionales, como el Premio LASA–OXFAM, el Konex de Platino en Ensayo Antropológico y el Premio Frantz Fanon por su aporte al pensamiento crítico y los derechos humanos. Su trayectoria académica ha sido distinguida con múltiples Doctorados Honoris Causa en universidades de América Latina y Europa, incluida la Universidad de Salamanca.
Rocío Silva Santisteban (Perú)
Nacida en Lima, Perú. Es PhD en Literatura Hispánica por la Universidad de Boston con estudios en género, derecho y ciencia política. Ha publicado los libros de poesía Asuntos circunstanciales, Ese oficio no me gusta, Mariposa negra, Condenado amor, Turbulencia, Las hijas del terror, La máquina de limpiar la nieve y los libros de cuentos Me perturbas, Reina del manicomio y El quemadero.
Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés, alemán, francés, rumano y griego, ha sido antologada en más de treinta libros como la famosa ZurDos.
Última poesía latinoamericana (Buenos Aires, Paradiso, 2004).
En 2019 se publicó Venas negras: La poética de Rocío Silva Santisteban editado por Luis Hernán Castañeda, Patricia Saldarriaga y César Lengua y en 2023 Hijas del horror: Rocío Silva Santisteban y María José Galindo de Bethsabé Huamán.
Ha sido directora de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos de Perú (2011-2015) y Congresista de la República por la coalición de izquierda Frente Amplio.
Ha recibido dos veces el Premio Copé de Plata (1988 y 2007) entre otros premios y distinciones internacionales como las llaves de la Ciudad de Quito y la Beca CLACSO para Senior Fellows (2008).
POETAS INTERNACIONALES
Alejandro Simón Partal
Fotografía tomada por Rafa Palacios.
Benito del Pliego
Juana M. Ramos
Fotografía tomada por Gustavo Mirabile.
Margarita Drago
Fotografía tomada por Gustavo Mirabile.
Minerva Reynosa
Yarisa Colón Torres
POETAS DE CHICAGO Y MIDWEST
Fermina Ponce
Fotografía tomada por Pablo Salgado.
Gregorio Gómez
Miguel Marzana
Rubén Medina
ARTE PLÁSTICO
El Festival Internacional Poesía en Abril 2026, en su edición Resistencias, presenta al artista plástico invitado Carlos Barberena, cuya obra visual dialoga profundamente con el espíritu del festival. Para esta edición, Barberena ha colaborado con un grabado especialmente intervenido que se convierte en imagen símbolo del encuentro.
El grabado original del artista, titulado “No Somos Ilegales”, ha sido modificado por Barberena para dar vida al tema Resistencias, articulando desde lo visual una poética de lucha, memoria y dignidad. Esta pieza no solo acompaña el festival, sino que lo enmarca: es una declaración estética y política que conecta las experiencias de desplazamiento, identidad y persistencia que atraviesan muchas de las voces convocadas.
Artista autodidacta nicaragüense, Barberena está especializado en grabado y es miembro principal del Instituto Gráfico de Chicago, además de fundador del taller Bandolero Press en Chicago. Su trabajo se caracteriza por el uso del grabado en relieve, así como por la incorporación de imágenes provenientes de la cultura pop y de tragedias políticas y culturales. A lo largo de su trayectoria, ha reflexionado de manera constante sobre los ciclos de represión y resistencia, en relación con la diáspora que ha marcado su vida, atravesando dictaduras, revoluciones, borrados, renovaciones y esperanzas.
Barberena ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos el Premio Conmemorativo Otis Philbrick en la Bienal de Grabado de Norteamérica 2023 en Boston, el Premio Conmemorativo Elizabeth Catlett en la Universidad de Iowa, el Segundo Premio en la 13.ª Bienal Internacional de Grabado Contemporáneo de Trois-Rivières en Quebec, y el Premio Nacional de Grabado otorgado por el Instituto Nicaragüense de Cultura en Managua, entre otros.
Su obra forma parte de importantes colecciones públicas a nivel internacional, incluyendo el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach (MoLAA), el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, el Museo Nacional de Arte Mexicano de Chicago, el Museo de Historia de Chicago, el Museo Estatal de Illinois, KIWA en Tokio, y la Fundación Ortiz-Gurdián en León, Nicaragua, entre otros.
Como apunta la poeta y académica Ruth Llana, miembro del comité organizador de Poesía en Abril:
“Su trabajo se sitúa en la intersección entre activismo social, cartel de protesta y arte público, formando parte de la rica tradición de grabado latino cuya presencia en el medio oeste de Estados Unidos destaca a través del Instituto Gráfico de Chicago (IGC), colectivo del que es cofundador y figura clave. Esta comunidad artística, heredera espiritual del Taller de Gráfica Popular de México, centra el grabado como forma de activismo artístico desde la que eliminar barreras y facilitar el acceso a espacios artísticos, dar un altavoz a las comunidades latines y visibilizar luchas por la justicia social”.
La obra de Carlos Barberena, en diálogo con la poesía, encarna una resistencia viva: gráfica, colectiva y urgente. Puedes ver más de Carlos y su obra en carlosbarberena.com, bandoleropress.com o en instagram.com/carlosbarberena
MÚSICA
Sol Andino
Sol Andino es el grupo fundado en Chicago por músicos que, aferrados a su tradición latinoamericana y andina, llevan sus sonidos tradicionales a través de un viaje imaginario por los países de Sudamérica y los Andes.
Su música representa la variedad de ritmos a través del uso de instrumentos andinos como la zampoña de diferentes tamaños y con nombres propios, quenas en diferente tesitura musical, Quenachos acompañados de las cuerdas al sonido del charango, guitarra, y bombo, con melodías que en sí son una poesía al amor, a la geografía, a la naturaleza en un intento de preservar sus tradiciones aymaras y quechuas y proyectar un mensaje de que debemos cuidar nuestro planeta.
Miembros del grupo
Alberto Otárola (Perú)
Armando Bakle (México)
Huguito Gutiérrez (Bolivia)
Pedro Verástegui Jr. (Perú, EE.UU.)
Rosalba Valdez
Rosalba Valdez es una cantante méxico-estadounidense de Chicago que actualmente trabaja en su álbum debut homónimo. Desde el lanzamiento de su EP debut, "Yo Soy Mexicana", en noviembre de 2019, Rosalba se ha presentado con su banda, "Los Valientes", en una variedad de lugares y eventos culturales. Entre sus presentaciones más destacadas se encuentra su participación en el Concierto Tributo a SELENA, ante más de 7,000 asistentes, organizado por el Museo Nacional de Arte Mexicano en el Pritzker Pavilion del Millennium Park en Chicago en 2023.
Rosalba creció en un entorno activista, cantando y tocando la guitarra regularmente en los servicios dominicales de la iglesia, eventos comunitarios, manifestaciones a favor de la reforma migratoria y más. Desde joven aprendió sobre el poder y la importancia de la música como herramienta para generar un cambio social positivo.
Fotografía tomada por Kristina Rodríguez (@Krod_visuals)
Sus sencillos más recientes, "Mamá", "LUCHA DE FAMILIAS" y "She's Living in Sanctuary", abarcan diversos estilos, desde el mariachi hasta la polca y el pop latino, pero comparten temas de sanación y empoderamiento. La música de Rosalba muestra una variedad de géneros latinos con un componente lírico bilingüe debido a su identidad chicanx.
Frida Guerra
Nacida en Chicago de padres mexicanos, su pasión desde niña ha sido el canto. Graduada del programa de Lyric Theater de la Universidad de Illinois con honores, ha participado en numerosas obras de teatro musical, corales y de ópera. El 2025 participó en una serie de conciertos en Costa Rica como parte del programa de promesas juveniles auspiciado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos. Actualmente, da clases de canto en el Yorkville Performing Arts Center.